El dibujo como herramienta de investigación.

  • Nicolás Piérola Pontificia Universidad Católica de Valparaíso of Technology
  • Marcos Mortensen Steagall  (Translator) Auckland University of Technology
Palabras clave: Autoexpresión, conciencia, creatividad, percepción, reflexión

Resumen

Cada dibujo que vemos o hacemos, nos revela algo sobre el mundo. Puede hablarnos sobre un momento, una época, una historia, tanto como sobre quién lo creó y cómo observamos lo que nos rodea.  Dibujar es tan innato como ver, porque maduran am-bas en conjunto con el desarrollo de nuestra mente. Sin dibujar, es decir, sin com-prender las imágenes como tal (lo que las hace diferentes de aquello que observamos y al mismo tiempo, lo que las asemeja), difícilmente desarrollaríamos la habilidad de leer o escribir, ya que las conexiones que establecemos a través del dibujo, son esen-ciales para aquellos procesos. Ver algo, es un proceso inmediato y automático. Ver profundamente algo, re-quiere tiempo, requiere conciencia sobre lo que se ve. En otras palabras, el dibujo requiere temporalidad, darse un momento. Desde nuestra infancia así lo exige y pue-de hacerlo hasta el fin de nuestras vidas. Y es que, como dice Arnheim, "todo percibir es también pensar, todo razonamiento es también intuición, toda observación es tam-bién invención.” Dibujar, de este modo, se vuelve una práctica transformadora independiente del ámbito en el que se dirija. Por dar algunos ejemplos: Richard Feynman, famoso físico, cursó por años talleres de dibujo con modelo, con el fin de lograr transmitir con-ceptos complejos en diagramas lo más simplificados posibles; asimismo, Sylvia Plath hallaba en el dibujo un medio de expresión complementario a su escritura: al mismo tiempo que la mano recorría el papel, su mente se abría a nuevas posibilidades poéti-cas. Siempre en tensión con las demás esferas del conocimiento, pero también siempre en continua interacción, el dibujo permite conectar aquello que no siempre es evidente: vuelve visible aquello que no aparece en una primera reflexión, porque es una extensión del proceso reflexivo.

Biografía del autor/a

Nicolás Piérola, Pontificia Universidad Católica de Valparaíso of Technology

Nicolás Piérola Fuentes, (1988), es Licenciado en Arte y en Educación, con especialización en Pedagogía en Artes Visuales. Imparte la asignatura "El Dibujo y la Mirada. Seminario-Taller” en el Instituto de Arte de la PUCV.

Ha sido reconocido por su trabajo, siendo seleccionado para la Guía 100 Artistas Visuales de Valparaíso en 2020, el XLI Concurso Nacional de Arte Joven en 2019, y obteniendo el segundo premio en el Concurso de Arte Joven del Museo Artequín ese mismo año. En 2012, fue becado para el workshop The Rhythm Project en el Festival TSONAMI. Entre sus publicaciones destacan "La prehistoria del dibujo: una historia de la mano" y "Arte y mercancía. Las esferas del arte y del mercado del arte" en la Revista Rizoma (2021), así como la antología poética "La letra se escribe con sangre" (2020).

Marcos Mortensen Steagall, Auckland University of Technology

Marcos Mortensen Steagall é Professor Associado no Departamento de Design de Comunicação da Auckland University of Technology - AUT desde 2016. Ele é o Coordenador de Pós-Graduação em Design de Comunicação e Líder do Programa de Design de Comunicação e Design de Interação. Possui mestrado (2000 ) e doutorado (2006) em Comunicação & Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo – PUC-SP, São Paulo, Brasil, e PhD em Art & Design pela Auckland University of Technology em 2019, em Aotearoa Nova Zelândia.

Publicado
2024-10-12