Más allá de la Torre de Marfil: investigación dirigida por la práctica e investigación posdisciplinaria

  • Welby Ings Auckland University of Technology
  • Marcos Mortensen Steagall  (Translator) Auckland University of Technology
Palabras clave: Design, hybrid artefacts, postdisciplinarity, practice-led research, short film

Resumen

Esta dirección considera las relaciones entre las prácticas profesionales y posdisciplinarias en lo que respecta a la investigación de diseño dirigida por la práctica. Cuando se ven a través de lentes territoriales, los artefactos y sistemas que desarrollan muchos diseñadores en las universidades pueden argumentarse como híbridos, porque atraen en su composición y contextos diversos campos disciplinarios. Desde el punto de vista procedimental, el discurso se mueve hacia afuera de una discusión sobre la manera en que las designaciones disciplinarias, que se originaron en la secularización de las universidades alemanas a principios del siglo XIX, se convirtieron en el modelo de cuanto conocimiento se procesa actualmente dentro de la academia. Luego, el artículo examina cómo estas demarcaciones de pensamiento, que incluían lenguas y literaturas no clásicas, ciencias sociales y naturales y tecnología, fueron interrumpidas en las décadas de 1970 y 1980 por disciplinas basadas en la identidad que crecieron dentro de las universidades. Estas incluían estudios de mujeres, lesbianas, gays y estudios étnicos. Sin embargo, de igual importancia durante este período fue la llegada de disciplinas profesionales como el diseño, el periodismo, la enfermería, la gestión empresarial y la hotelería. Es significativo que muchas de estas profesiones hayan traído consigo valores y procesos asociados con la investigación centrada en el usuario. Moldeados por la necesidad de responder rápida y eficazmente a las oportunidades, los profesionales estaban acostumbrados a aprovechar e integrar el conocimiento sin restricciones por la demarcación disciplinaria o profesional. Por ejemplo, si un estudio de diseño requería el aporte de un legislador gubernamental, un abogado de patentes y un ingeniero, estaba acostumbrado a trabajar de manera flexible con diversos ámbitos de conocimiento en la búsqueda de un resultado efectivo. Además, estas profesiones también empleaban diversas formas de indagación guiada por la práctica. Basados en altos niveles de experimentación situada, reflexión activa y conocimiento profesional aplicado, estos enfoques desafiaron muchas investigaciones y convenciones disciplinarias dentro de la academia. Aunque la investigación guiada por la práctica, argumentada como una forma de práctica posdisciplinar, es un concepto relativamente nuevo (Ings, 2019), puede asociarse con la observación de Wright, Embrick y Henke (2015, p. 271) de que “surgen estudios posdisciplinarios cuando los académicos se olvidan de las disciplinas y, si las ideas se pueden identificar con alguna en particular, se identifican con el aprendizaje más que con las disciplinas”. Darbellay va más allá. Para él, la posdisciplinariedad es un replanteamiento esencial del concepto de disciplina. Sugiere que, cuando los académicos se posicionan fuera de la idea de disciplinas, son capaces de “construir un nuevo espacio cognitivo en el que ya no se trata simplemente de abrir fronteras disciplinarias a través de grados de interacción/integración, sino de desafiar fundamentalmente el hecho evidente de la disciplina” (2016, p. 367). Estos autores sostienen que la posdisciplinariedad propone un replanteamiento profundo no solo del conocimiento, sino también de las estructuras que lo rodean y sustentan en las universidades. En el campo del diseño estos enfoques no son desconocidos. Para ilustrar cómo la investigación basada en la práctica en diseño puede operar como una investigación posdisciplinaria, este artículo emplea un estudio de caso del cortometraje Sparrow (2017). Al hacerlo, desvela la forma en que se recopiló, interpretó y sintetizó creativamente el conocimiento de dentro y más allá de los campos disciplinarios demarcados convencionalmente. Aquí, sin restricciones por demarcaciones disciplinarias, surgió un artefacto diseñado a través de una fusión de investigación que integró historia, medicina, desarrollo de software, políticas públicas, poesía, tipografía, ilustración y producción cinematográfica. 

   

Biografía del autor/a

Welby Ings, Auckland University of Technology

Professor Ings is a disobedient thinker. An internationally renowned speaker and educational reformer, he sees productive disobedience as behaviour that pushes our thinking and action into new and unconsidered realms. Specifically, he questions our anxious micromanaging of thought and our preoccupation with tick box assessment. In 2017, his best-selling book Disobedient Teaching became influential in the reconceptualisation of New Zealand education.

Although Professor Ings is an award-winning author, he is also a designer and director. His interest in film as a story-telling medium has seen his three short films Boy, Munted and Sparrow selected for numerous international film festivals including Cannes. Boy was shortlisted for the 2006 Academy Awards.

Professor Ings believes that scholarship is by its very nature, creative. He sees creativity as part of normal human thought. With designers its quality lies in the fact that creativity is not used to prove ‘truth’. He says “We don’t seek the truth when we design; we seek to find elegant and appropriate answers.” He does not see teaching as dissemination of knowledge, rather, it is creating an environment for learning. Effective learning, he says, involves ongoing, intelligent, disobedient acts that help to move knowledge beyond the constraints of formula.

Professor Ings completed his PhD in 2005 on the structure and profiles of narrative music videos and television commercials. He is a fellow of the Royal Society of Arts (UK), a member of the Designers’ Institute of New Zealand, the New Zealand Screen Directors’ Guild.

In 2002, he received the Prime Minister’s Award for Tertiary Teaching Excellence and the NZ Government Award for Sustained Tertiary Teaching Excellence. In 2013 he was awarded the inaugural AUT medal for his contribution to learning and research.

Professor Ings takes his position as critic and conscience of society very seriously and isn’t afraid to deal with knowledge and issues that are underrepresented. His research and design has seen him tackle the history of the culture of male prostitution, homosexual law reform, mental health and marginalised thinking.

He reviews for a number of national and international funding agencies, including Creative New Zealand. His research also covers the historical metamorphosis of underground languages, methodological approaches to creative practice in higher research degree education, the reconceptualisation of doctoral research, and the role and nature of storytelling as academic inquiry.

Welby Ings speaking at the LINK 2021 Conference
Publicado
2021-12-31