Bear Bodies in Motion: uma abordagem criativa para contar uma história de corpos gays masculinos de cor maiores através de meios artísticos como pesquisa conduzida pela prática.

Resumo

Em 2020, criei um corpo de trabalho que atendeu às preocupações de representação da imagem corporal do homem gay. O trabalho foi mostrado em uma exposição local em Auckland, chamada “Bear Bodies in Motion”, e tinha como objetivo uma crítica às ansiedades da imagem corporal, especialmente na subcultura do “urso gay”, onde há níveis consideráveis de estigma e vergonha de corpos masculinos maiores — tornados mais profundos em relação aos corpos “de cor”. Numa tentativa de subversão, o trabalho criativo, retratou o corpo maior como enérgico e esteticamente potente. Combinou fotografia com pintura digital e o resultado foi uma expressão de aceitação corporal e autoria. Tematicamente, a imagem do urso gay se baseia em uma rica história da arte homo-orientada. Ele joga na tapeçaria da identidade gay que determina como ela está sendo representada, negociada e remixada continuamente no mainstream gay. O discurso que emana de comunidades gays “de cor” fala de tentativas de remover atitudes colonizadas e de reimaginar sua herança e identidades sexuais que são mais autênticas em sua representação. Portanto, este corpo artístico de trabalho buscou ser um amplificador e adicionar ao diálogo que cerca as questões de raça, queerness, ser o "estranho" e abordar a "alteridade". As conversas subsequentes que se seguiram à exposição, desvendaram preocupações de identidade cultural, masculinidade e pertencimento — nas quais parecem ser fortemente influenciadas por noções de performatividade, influenciadas pelo Ocidente e racializadas. Por meio da pesquisa, e apreendendo as coisas efêmeras que envolvem o discurso da imagem corporal colonizada, comecei a criar trabalhos que buscam agregar ainda mais ao discurso. Este artigo altamente ilustrado reflete sobre o processo criativo na arte de “Bear Bodies in Motion”. A metodologia subjacente a este corpo artístico de trabalho é a "reflexão em ação" e inspira-se na pesquisa da "experiência vivida". Além disso, também considera sua passagem dos meios tradicionais para a consideração da tecnologia como uma plataforma para contar histórias, do meio impresso para os espaços digitais — neste caso, a inclusão da Realidade Aumentada (RA). Com esta extensão, a RA oferece ao visualizador a oportunidade de ter um papel mais ativo na leitura do texto. A experiência move o trabalho para um espaço mais participativo, onde a narrativa se torna mais palpável e apreciada. Este artigo também discute os desafios e conflitos na criação de um corpo de trabalho desta natureza. Especialmente preocupante é a sua necessidade de sensibilidade na representação de culturas não europeias — com maior ênfase dada à consideração pelos seus temas homossexuais, e às identidades dos meus participantes (um nível de autenticidade atribuído ao trabalho através do uso da fotografia), visto que eram da própria comunidade. Este artigo também inclui minhas reflexões e percepções pessoais sobre como esta abordagem para uma pesquisa conduzida pela prática contribuiu para minha própria abordagem de ensino e aprendizagem. Sendo eu mesmo um educador, este processo deu-me mais empatia e compreensão na jornada do aluno no ambiente de ensino superior de hoje.