Colecciones inmateriales, exposiciones efímeras: animaciones en el diseño de exposiciones

  • Daniel Grizante de Andrade Universidade Anhembi Morumbi of Technology
  • Marcos Mortensen Steagall  (Translator) Auckland University of Technology
Palabras clave: Animación, Diseño, Diseño de exposiciones, Museo, Patrimonio inmaterial

Resumen

La investigación versa sobre el uso de animaciones en el diseño de exposiciones en museos de temática inmaterial, consideradas espectaculares y cada vez más populares en nuestros días. La animación, un lenguaje que siempre ha estado cerca del universo infantil, las manifestaciones mediáticas, el entretenimiento y la fantasía, se enfrenta al museo, una institución con autoridad social, centrada en su preocupación por la realidad y el documento histórico. La colisión entre estos dos mundos dio origen a esta investigación. Comienza investigando el universo del museo, con la vista puesta en el uso tecnológico y la relación entre el museo, la sociedad, el entretenimiento, el ocio y la educación. Se introduce en el debate la cultura del diseño y su relación con el diseño de exposiciones relacionadas con el patrimonio inmaterial. El diseño de exposiciones se pone en tensión con las experiencias y estrategias de fruición y creación en el cine y la televisión. También se exploran los conceptos de inmaterialidad y efimeridad. También se explora el concepto de animación y la interfaz entre realidad y fantasía, examinando las diferencias y similitudes en relación con el cine de acción en vivo y la existencia de animaciones documentales y educativas. La animación se entiende dentro de la cultura del diseño, con prácticas y usos en el universo mediático, llegando a la conclusión de que su principal característica contemporánea es la experimentación. Se concluye con el análisis de dos museos de São Paulo: el Museo de la Inmigración del Estado de São Paulo y el Museo de la Lengua Portuguesa, observando, a partir de los conceptos estudiados, los usos dados a las animaciones en los proyectos de diseño expositivo de las dos instituciones.

Biografía del autor/a

Daniel Grizante de Andrade, Universidade Anhembi Morumbi of Technology

Daniel Grizante de Andrade es profesor y motion designer. Es Doctor en Diseño por la Universidad Anhembi Morumbi y Máster en Comunicación y Semiótica por la PUC-SP. Desde 2002, dirige y anima aperturas para programas y películas de televisión, vídeos musicales y anuncios publicitarios. Como diseñador del Estúdio Preto e Branco, ha desarrollado piezas audiovisuales para exposiciones en espacios culturales como el SESI Lab de Brasilia, el Museu do Ipiranga, el Museu da Imigração y el Memorial da Resistência de São Paulo. Algunas de estas animaciones fueron premiadas por el Comité Internacional del ICOM para el Audiovisual, las Nuevas Tecnologías y los Medios Sociales. Imparte clases en el IED-SP y en el Senac de São Paulo.

Marcos Mortensen Steagall, Auckland University of Technology

Marcos Mortensen Steagall é Professor Associado no Departamento de Design de Comunicação da Auckland University of Technology - AUT desde 2016. Ele é o Coordenador de Pós-Graduação em Design de Comunicação e Líder do Programa de Design de Comunicação e Design de Interação. Possui mestrado (2000 ) e doutorado (2006) em Comunicação & Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo – PUC-SP, São Paulo, Brasil, e PhD em Art & Design pela Auckland University of Technology em 2019, em Aotearoa Nova Zelândia.

Publicado
2024-10-12